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AP艺术史考前准备指导
作者:管理员    发布于:2018-04-16 17:46:55    文字:【】【】【
 AP艺术史概况
  AP艺术史课程相当于两个学期的大学入门课程,探索艺术,艺术市场的本质以及艺术的反应。通过250项具体课程内容的调查,调查从史前到现在不同的艺术传统的艺术作品,培养深入,从全球视角全面理解艺术的历史。
  AP艺术史着眼于艺术的功能和效果。学生在分析艺术形式时考虑影响因素例如任免权,政治,阶级,信仰,性别和伦理观,让学生从不同的角度分析艺术的风格,技术,主题,时间轴;并对比,比较艺术模式。探索从史前到现在的世艺术作品,探索的250个作品分为10个领域。
  AP艺术史课程内容
  I.全球史前30000-公元前500年 4% (11部作品)
  II.古中世纪,公元前3500-公元300年 15% (36部作品)
  III.欧洲和美洲早期,200-公元1750 20%(51部作品)
  IV.欧洲和美洲晚期,1750-1980 22%(54部作品)
  V.土著美国人,史前1000-公元1980 6% (14部作品)
  VI.非洲,1100-1980 6% (14部作品)
  VII.西非和中非,公元前500-1980 4% (11部作品)
  VIII.南亚,东亚和东南亚,公元前300-公元1980 8% (21部作品)
  IX.太平洋地区,700-1980 4% (11部作品)
  X.当代全球,1980-现在 11% (27部作品)
  这些250部作品按形式大致可分为四类:
  其中绘画和版画类共占40%
  建筑、园林和城市规划类共占20%
  雕塑类占20%
  其余杂项如摄影、纪念碑、书法、日用品、丧葬用品、编织物、陶/瓷/金属/象牙器皿、装置艺术、仪式、音像作品等共占20%。
  AP艺术史主要观点和学习目标
  主要观点1:艺术家运用材料和思想去创造审美对象、行为或事件。
  学生区分组件的形式、功能、内容以及艺术作品的语境。
  学生解释艺术家如何为塑造艺术作品做决定。
  学生描述语境如何影响艺术家为创作艺术作品做决定。
  学生分析形式,功能,内容和语境以推断出或解释创作特殊艺术作品的潜在动机。
  主要观点2:传统和改变形成艺术创作
  学生描述一个艺术作品或一组相关的艺术作品的传统或/和改变的特点。
  学生解释在一个或一组艺术作品中的展现传统或改变的方式和原因。
  学生分析一个艺术作品对创作一个或一组艺术作品的影响。
  主要观点3:
  学生定义一部艺术作品
  学生分析不同的语境如何对同一部艺术作品有不同的解释。
  学生对一部不熟知的艺术作品公平的归因。
  学生在艺术作品的相似处和不同处的基础上分析艺术作品之间的关系。
  AP艺术史考试框架
  AP艺术史考试:3小时
  考试概述
  学生通过在学习课程内容时运用他们的艺术历史知识和能力来完成AP艺术史学习目标。运用要求中的250个艺术作品或其他的作品,学生有很多机会去展示他们对艺术史概念的理解。
  一个考试问题包括多样的学习目标或者不同领域的艺术作品。强调了考试的重点是评估学生深入批判分析艺术作品,艺术史概念和全球文化之间的关系。
  试卷结构
  第一部分:多选题;
  大约80个问题; 限时60分钟;占总分值的50%
  A: 题目大约共8组(以3-6题为一组),在彩色图像的基础上。
  B: 大约35个离散的选择题
  第二部分:自由发挥题,6个问题;限时120分钟; 占总分值的50%
  A:2个30分钟材料题
  B: 4个15分钟材料题
脚注信息